Un Endroit Calme : Une Terreur Psychologique Silencieuse
John Krasinski a fait taire les téléspectateurs en 2018 avec A Quiet Place. Son blockbuster, co-écrit avec Scott Beck et Bryan Woods, est allé au-delà des personnages essayant de survivre sans faire de bruit. Il a appris à un public agité et terrifié à suivre son exemple : il a rempli les théâtres de spectateurs silencieux.
Aucun cinéphile ne voudrait que Krasinski répète cette horreur pour une suite. Cependant, A Quiet Place II est plus rapide, plus fort et son horreur beaucoup plus littérale et directe.
Suite aux événements meurtriers de la maison, la famille Abbott doit maintenant affronter les terreurs du monde extérieur alors qu’elle poursuit son combat pour sa survie en silence. Forcés de s’aventurer dans l’inconnu, ils se rendent vite compte que les créatures qu’ils chassent par le son ne sont pas les seules menaces qui les guettent.
Le premier film s’est terminé à son apogée, avec nos héros, les Abbotts, faisant enfin pencher la balance vers eux après 400 jours de terreur sous leurs ravisseurs. “Part II” commence par un redémarrage délicieusement cruel, remontant au premier jour de tout cela, quand personne ne savait que quelque chose allait se passer.
Un endroit calme : s’ils t’écoutent, ils te traquent
Co-écrit, réalisé et interprété par John Krasinski, le premier film se déroule dans un monde où une grande partie de la population humaine a été décimée par des créatures qui chassent en utilisant le son que les humains produisent comme indices.
Ces créatures ressemblant à des crustacés sont aveugles, mais ont une ouïe très sensible et communiquent avec d’horribles sons de cliquetis. S’ils t’écoutent, ils te traquent.
Le texte à l’écran nous dit que c’est le jour 89. Rien n’est clair, bien qu’une ville abandonnée et un supermarché pillé indiquent qu’une catastrophe s’est produite. Une famille de cinq personnes rampe pieds nus dans le magasin, qui est en grande partie vide, ne communiquant que par le langage des signes.
Sa capacité à ce stade est expliquée par sa fille sourde Regan (Millicent Simmonds), qui porte une prothèse auditive à ancrage osseux à travers laquelle elle ne peut entendre que son propre rythme cardiaque.
Après avoir rempli leurs sacs de fournitures de première nécessité, le garçon, pas plus de quatre ans, leur montre avec ravissement sa trouvaille : une navette spatiale. Son père Lee (John Krasinski) prend le jouet et enlève les piles pour qu’il ne fasse aucun bruit. Voyant la déception du garçon, Regan lui tend le jouet et personne ne le voit récupérer les piles jetées.
Alors qu’ils traversent les bois, l’inévitable se produit et des bips électroniques résonnent dans le silence. L’horreur s’inscrit sur les visages de Lee et de sa femme Evelyn (Emily Blunt) une fraction de seconde avant que quelque chose ne traverse les arbres et ne tue le garçon.
Cette ouverture révèle l’approche cinématographique sophistiquée de Krasinski, établissant les prémisses du film et mettant en valeur l’attention méticuleuse aux détails qui transformera son histoire en une classe de maître dans la construction de tension.
une vie sans mots
Après cette brève et déchirante introduction, Lee et Evelyn Abbott (Krasinski et Emily Blunt) et leurs deux jeunes enfants, Marcus (Noah Jupe) et Regan (Millicent Simmonds), se sont enfermés dans leur ferme isolée du nord de l’État de New York.
Ils parlent presque entièrement en langue des signes (des sous-titres sont fournis à l’écran) pour préserver le silence et parce que Regan est sourd de naissance. L’actrice, qui est sourde dans la vraie vie, est la sensation du film et une révélation dans le monde de l’interprétation.
Ils marchent sans chaussures pour étouffer le bruit. Même ses récréations sont terrifiantes. Ils jouent au Monopoly avec des tuiles en feutre et lancent les dés sur le tapis.
De nombreux films d’aujourd’hui sont si agressifs que le quasi-silence de A Quiet Place avec seulement les murmures de la forêt pour s’imposer est à la fois un baume et un avertissement.
Les moments les plus résonnants du film viennent lorsque les silences sont brisés, donnant lieu aux situations les plus terrifiantes, mais aussi les plus ingénieuses.
Par exemple, lorsque Lee, le père, s’aventure dans les bois avec son fils et se tient sous une cascade bruyante pour que ses paroles soient noyées et que le garçon puisse crier brièvement et joyeusement. Ou la scène où Lee et Evelyn s’embrassent dans une danse lente tout en écoutant Neil Young chanter “Harvest Moon” au casque.
Un endroit calme et sa terreur psychologique silencieuse
L’élément de silence, accompagné de bruits menaçants, a longtemps joué un rôle crucial dans de nombreux films d’horreur. Les fans du genre sont susceptibles d’avoir de multiples souvenirs. Des personnages essayant de se taire alors que des monstres rampent sur des planchers grinçants.
Ces instants fugaces sont intensifiés à un degré presque insupportable dans A Quiet Place . Contrairement à d’autres films qui essaient d’expliquer trop leurs histoires, celui- ci plonge le public au milieu d’une saga en cours, ne donnant que des indices mineurs, comme de vieux titres de journaux dans la rue, pour indiquer comment la famille et le monde en général ils s’est trouvé dans sa situation.
Le silence comme élément intimidant pour le public
Dire que le film est “muet” serait inexact, car les effets sonores et la musique y jouent un grand rôle. Mais le film contient peut-être 10 à 15 lignes de dialogue parlé, ce qui en fait le film le moins dialogué en dehors du cinéma muet de mémoire d’homme.
Tout ce silence sert à semer la terreur psychologique. Non seulement vous avez peur que quelqu’un à l’écran fasse du bruit, mais le manque de son est transféré au public qui veut être aussi calme et silencieux que possible.
Lorsque les personnages se retrouvent dans des situations où les cris seraient la norme, leur incapacité à céder à cette envie rend en quelque sorte les scènes d’autant plus terrifiantes.
Une famille essayant de survivre à des monstres internes et externes
À 90 minutes rapides, c’est l’un des films d’horreur les plus inventifs, élaborés et mis en scène. La principale raison de son pouvoir est la crise familiale en son cœur. Et si le film ne se limitait pas à nous faire peur ?
John Krasinski, qui co-vedette, a réalisé et co-écrit le scénario (avec Bryan Woods et Scott Beck), comprend quelque chose de crucial qui est perdu pour trop de maîtres de l’horreur : plus nous nous soucions des gens dans un film d’horreur, plus c’est effrayant et plus intimidante émotionnellement l’expérience devient.
Le fait que Krasinksi et Blunt soient mariés, aient deux enfants ou que Simmonds soit en fait sourd donne au film une vérité rare dans les films d’horreur. Je pense que cela explique l’investissement émotionnel profond qu’il provoque chez le spectateur.
Que ferions nous?
L’enjeu du film peut se résumer quand Evelyn, parlant des dangers auxquels sont confrontés ses enfants, dit à son mari : « Qui sommes-nous si nous ne pouvons pas les protéger ? C’est la lamentation élémentaire de tous les parents qui craignent ce qui les attend.
Nous sommes constamment obligés de nous demander : « comment gérerions-nous cette situation ? ». Parce qu’Evelyn est également enceinte, la naissance imminente, même soigneusement mise en scène, ne peut s’empêcher de faire frissonner l’écran.
Ce qui devrait être un événement joyeux sera tout le contraire. Et pourtant, la naissance elle-même est une métaphore du courage et de la régénération de la famille.
De plus, le film joue aussi comme une allégorie sur la protection, la paranoïa et le pouvoir. Ce qui en fait un classique, c’est que A Quiet Place transcende son genre d’horreur même s’il livre.