Big Eyes, Les Femmes Et Le Monde Artistique

Big Eyes (2014) est probablement le film le moins « burtonien » de Tim Burton.  On y trouve à peine des traces de l’essence du réalisateur. Cela ne ressemble en rien à ce à quoi Burton nous a habitués et ce n’est pas parce que c’est une histoire basée sur des événements réels, parce que c’est quelque chose qu’il avait déjà fait dans Ed Wood , mais plutôt parce que nous sommes face à un film dans lequel nous ne voir son empreinte et que l’on pourrait parfaitement attribuer à un autre réalisateur.

L’histoire de Margaret Keane semble très bien coller à celle de Tim Burton, grand admirateur de l’œuvre du peintre ; le problème c’est la direction que ça prend, on ne voit plus Burton, on voit autre chose. À ce stade, il convient de se demander s’il s’agit vraiment d’un problème, car c’était pour la plupart de ses adeptes qui attendaient avec impatience un autre film selon son esthétique particulière ; c’était aussi un problème pour les critiques qui espéraient trouver un nouvel Ed Wood.

Cependant, je pense qu’il y a certaines choses que nous pouvons sauver de ce film, je pense que nous pouvons arrêter de penser à Burton un instant et nous concentrer sur le film lui-même. Aussi, pour ceux qui ne sont pas des fans fidèles du réalisateur, cela peut être une bonne découverte.

Big Eyes n’est pas un A+, mais ce n’est pas non plus un mauvais film. Big Eyes parvient à nous rapprocher de l’univers de Margaret Keane, de son art, et de la lutte des femmes pour prendre pied dans le monde artistique. Big eyes n’est pas Eduardo Scissorhands , il fait partie de notre histoire de l’art contemporain.

Big Eyes , l’assujettissement des femmes

Tout au long de l’histoire, nous n’avons guère de femmes qui se sont démarquées dans le monde artistique, peu importe si nous parlons de littérature, de philosophie, de cinéma, de peinture ou de sculpture, il y a peu de noms féminins qui nous viennent à l’esprit.

La femme a été reléguée au second plan, la société patriarcale l’a cachée et rares sont ceux qui ont eu un chemin facile dans un monde d’hommes. Ce n’est pas que les femmes écrivent moins, soient moins aptes à la peinture ou ne soient pas douées pour la philosophie, c’est qu’elles sont restées dans l’ombre.

De nombreuses femmes ont été obligées d’utiliser des pseudonymes masculins afin de publier une œuvre, sans aller plus loin, la célèbre auteure de la saga Harry Potter a utilisé les initiales JK Rowling, à la place de son nom Joanne, pour cacher qu’elle était une femme et permettre elle-même une certaine ambiguïté, évitant d’être automatiquement classée comme une femme.

L’histoire que Burton nous présente dans Big Eyes est l’histoire vraie de Margaret Keane, une peintre américaine qui a dû se battre pour la paternité de son œuvre. Margaret a signé ses peintures particulières sous le nom de Keane, nom de famille de son mari Walter, de sorte que le public a considéré qu’il était l’auteur des peintures.

Walter Keane était chargé de vendre les peintures et de gérer les rênes de l’entreprise de sa femme, devenant l’auteur autoproclamé de ces œuvres. Dans le film, on voit Walter, incarné par un magnifique Christoph Waltz, en manipulateur, une sorte de séducteur avec un côté très sombre.

Margaret, jouée par une remarquable Amy Adams, avait déjà été mariée une fois et, à la suite de ce mariage, avait sa fille Jane. Dans les années 50 et 60, il était assez important pour les femmes d’avoir un mari, la stabilité familiale, et le fait d’être divorcée ne serait sûrement pas vu d’un très bon œil.

Trouver un mari avec une fille n’était pas une tâche facile, alors Margaret est influencée par le “charmant” Walter Keane. Margaret est une femme de son temps, innocente et soumise, mais avec un grand talent artistique.

Dans un premier temps, Margaret succombe aux charmes de Walter, et est même heureuse de voir que leur travail jouit d’une grande acceptation et leur apporte de grands avantages financiers. Mais, petit à petit, elle déchantera et verra en Walter le manipulateur qu’il est vraiment et qu’il abuse psychologiquement d’elle. Au final, tout cela débouchera sur un terrain marécageux, médiatique et encadré par les tribunaux.

Big Eyes , l’éveil des femmes

Margaret se réveille de son histoire et commence son combat contre Walter, ce qui la conduira à une situation de tension constante pour récupérer la paternité de ses peintures. Après des années de combat, elle parvient à gagner le procès et à prouver qu’elle est la véritable auteure de ces “grands yeux”.

Pendant quelques années, le monde a vécu dans un mensonge, tous ces acheteurs et adeptes de l’œuvre de Walter Kean ne pouvaient imaginer que, derrière cette signature, sa femme se cachait réellement. Ce mensonge était le mensonge de Margaret, celui qui allait marquer sa vie et l’amener à vivre en cage dans son propre art.

Finalement, épuisée par cette situation, elle divorce de Walter et parvient à faire reconnaître son œuvre comme la sienne. Elle n’était même pas consciente de la situation dans laquelle elle était impliquée, elle n’était même pas consciente à quel point ça allait être dur quand tout a commencé, elle ne réalisait pas non plus que son estime de soi était en train d’être enterrée.

La révolution des femmes venait juste d’émerger, ce n’était que la pointe de l’iceberg de tout ce qui viendrait plus tard. A une époque où la mentalité était soumise au patriarcat, Margaret n’a pas su s’arrêter à temps, pour arrêter son mari manipulateur. Par conséquent, le combat a duré des années, car Walter Keane était déjà un artiste de renom lorsqu’elle l’a poursuivi en justice.

Le combat de Margaret Keane est le combat de toutes les femmes, de toutes celles qui veulent prendre pied dans le monde de l’art ; Ce fut un réveil, une renaissance. Burton nous présente un film qui nous rapproche d’une réalité pas si lointaine, le combat de Margaret sera aussi un combat contre le machisme et avec toute une société lui tournant le dos.

Les peintures de Margaret Keane

Les peintures de Margaret ont été caractérisées par l’expressivité et la grande taille des yeux d’enfants qui y sont apparus. Les peintures sont devenues de plus en plus tristes, tout comme Margaret elle-même.

Des enfants qui semblent sortir d’une guerre, des yeux qui reflètent le fond de l’âme, des sentiments humains. Ce sont des peintures accablantes, mais qui n’ont pas l’art nécessaire pour être exposées dans un musée et, pour beaucoup, à la limite du kitsch.

Margaret Keane a des adeptes célèbres et particuliers tels que Burton lui-même, Alaska, Joan Crawford (elle avait un portrait d’elle peint par Margaret) ou Marilyn Manson.

La vérité est qu’il n’y a pas quelques collectionneurs de l’œuvre de Keane, mais elle a toujours été considérée comme une outsider , une peintre trop kitsch pour se faire une place dans la plus haute culture.

Susan Sontag en parlait déjà dans Notes on Camp et la vérité est qu’elle n’avait pas tort lorsqu’elle disait que “le banal, avec le temps, peut devenir fantastique”, et c’est ce que Burton a voulu nous transmettre dans ce film , sauver une auteure qui a souffert et s’est battue pour son œuvre et qui, peut-être, mérite une certaine reconnaissance.